2026年开年，电影市场迎来一匹“情怀黑马”——由吴炫辉执导，古天乐、林峯、宣萱主演的《寻秦记》电影版，凭借扎实的口碑与情感共鸣，内地票房突破2亿元大关，港澳市场更以超5000万港元的亮眼成绩刷新纪录。这部承载着25年青春记忆的经典IP改编之作，不仅成为跨年档的票房领跑者，更以“情怀+品质”的双核驱动，为港片复苏注入一剂强心针。
2001年TVB剧版《寻秦记》以穿越题材封神，古天乐饰演的项少龙、林峯饰演的嬴政等角色深入人心。25年后，原班人马全员回归，用电影版续写师徒羁绊与历史纷争。影片开篇《天命最高》的旋律响起时，无数观众直呼“DNA动了”，影院内白发项少龙策马疾驰的身影，瞬间将观众拉回追剧的青春岁月。
展开剩余78%古天乐在谢票活动中坦言，拍摄初衷是希望通过电影“带大家找回一家人围坐追剧的温暖”。这种对集体记忆的唤醒，让影片成为中年观众的情感宣泄口。有影评人指出：“《寻秦记》的成功，本质是观众对港片黄金时代的集体致敬。”
尽管被贴上“情怀牌”标签，影片并未止步于消费回忆。导演吴炫辉将历史权谋与科幻元素融合，新增“未来人穿越刺杀嬴政”的主线，让权谋斗争与时空对决交织。古天乐与林峯的师徒博弈戏份张力十足，一句“朕想过杀你”与“臣知道”的简短对白，道尽权力与情谊的复杂纠葛。
制作层面，影片亦展现诚意：秦代战场的实景搭建、冷兵器与现代武器的碰撞特效，以及宣萱、滕丽名等女演员飒爽打戏，均打破外界对港片“粗制滥造”的刻板印象。有观众评价：“特效虽不及好莱坞大片，但港片该有的江湖气与烟火气一分未少。”
《寻秦记》的逆袭，折射出港片转型的新路径。一方面，它精准锁定80、90后核心受众，用情怀唤醒消费意愿；另一方面，通过品质升级吸引年轻观众。灯塔数据显示，影片35岁以上观众占比超60%，但18-30岁群体购票比例较同期港片提升30%，印证了“情怀不等于老年市场”的判断。
此外，古天乐为影片倾注心血的幕后故事，进一步拉高观众好感。据透露，他抵押房产补拍镜头、向向华强求助投资2000万港元，甚至因入不敷出一度萌生退意。这种“押上全部身家”的执念，与当下资本快钱逻辑形成鲜明对比，反而成就了作品的稀缺性。
尽管票房飘红，影片仍面临争议。部分观众认为剧情逻辑存在硬伤，反派动机突兀，且“穿越”设定与剧版差异较大。此外，3.5亿港元的制作成本与当前票房（内地预测3亿、全球约5亿）的差距，暴露出港片工业化仍需突破的瓶颈。
不过，古天乐已透露“若票房持续走高，将推出加长版”，并计划拓展东南亚市场。若后续口碑持续发酵，影片有望复制《寒战2》《扫毒2》的长尾效应，为港片探索出更可持续的商业模式。
《寻秦记》的成功绝非偶然。它用25年的坚守证明：真正的情怀从不是流量密码，而是创作者对初心的坚守、对品质的较真。当行业沉迷于“短平快”收割时金勺子，古天乐们用“笨功夫”证明，观众从未抛弃港片，只是等待一场值得的重逢。正如影片结尾的《天命最高》所唱：“乱局亦一样人定”——港片的未来，终将掌握在那些敢于直面挑战的“笨人”手中。
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